從文創“斷貨王”到以形傳神 古韻國風如何走進日常生活
初夏的斷貨王北京朝陽公園，一場別開生麵的從文創文化盛宴剛剛落幕。國家博物館的形傳“鬧蛾金釵”冰箱貼每日限量發售，短短幾分鍾就被搶購一空；甘肅博物館的神古生活“馬踏飛燕”卡通掛件成為年輕人爭相收藏的“潮品”；水族馬尾繡、宮毯織造等非遺技展台前，韻國觀眾駐足流連；泡泡瑪特、風何52TOYS等潮玩品牌打造的走進IP場景裏，年輕人拍照打卡，日常歡聲笑語不絕於耳。斷貨王從博物館熱門文創到非遺手作，從文創從國風潮玩到傳統美食，形傳這場市集生動展現了古韻國風當下的神古生活火熱態勢。
熱潮之下，韻國也應思考如何讓這股“頂流審美”真正融入日常生活，風何實現可持續的走進創新與發展？換言之，古韻國風的下半場該怎麽走？
這個問題可以從兩個角度考慮：一曰“古今”，即如何讓傳統文化在時間維度上持續生長，形成可迭代、可延續的文化生命力；一曰“中西”，即如何讓中國文化符號在空間維度上跨越邊界，具備跨文化傳播的能力，以文明的方式與世界對話。二者兼備，古韻國風才能真正完成從“熱潮”到“常態”的躍遷。
古今：讓傳統文化擁有“敘事能力”
《孟子·盡心上》：“形色，天性也；惟聖人然後可以踐形。”何為“踐形”？簡言之，就是將天賦的形色之美充分實現、彰顯出來。傳統紋樣、非遺技藝、華服形製、古建築法……這些都是先人們留給今天的形色之美，然而，僅僅把它們放進博物館、寫進教科書，往往失去了“踐形”僅僅實現了“存形”。真正的“踐形”是讓傳統文化擁有“敘事能力”，在生活中活化並將其推向極致。
以甘肅博物館的“馬踏飛燕”卡通掛件為例，它之所以成為“斷貨王”，不僅在於可愛的外形且與今年的生肖暗合，更因為其背後的動人故事。那匹躍勢而起的銅奔馬代表的是大漢王國的雄心，是絲綢之路的遼闊，是一名無名工匠的天才構思。當年輕人把它掛在包上，所攜帶的不隻是一件商品，而是一段可以講述、讓人引以為傲的曆史。
再以漢服的流行為例。十年前，漢服還停留在“形製考據”的學術爭論和“同袍聚會”的小眾圈層。但今天，改良的馬麵裙、宋製旋裙已經成為很多女孩的日常穿搭。不僅如此，漢服的流行還衍生出一個涵蓋攝影、旅行、社交、節慶的完整生活場景，成為年輕人表達自我、構建身份認同的載體。這正是古韻國風“走進生活”的生動寫照，也是一種“活態的敘事”，年輕人在穿著漢服中進行再創作，從而形成一種有活力的文化生態。
中華文明是革故鼎新、輝光日新的文明，靜水深流與波瀾壯闊交織。連續不是停滯、更不是僵化，而是以創新為支撐的曆史演進。山東省委黨校教授任堃表示，從文物創新出圈，到古韻服飾走進街巷，正是中華優秀傳統文化在守正與創新的辯證統一中突破固化的靜態展陳、持續孕育時代的新意、激活文明血脈的生動體現。
中西：以當代的方式向世界介紹中國
古韻國風的“踐形”，不宜止步於國內的熱鬧，而應走向世界的舞台。
瓷器、絲綢、茶葉，是西方在很長一段時間內對中國的“刻板印象”；功夫、熊貓、長城，是輸出多年的“文化名片”。但這些符號大多代表的是“傳統的中國”，而不是一個活潑的“現代的中國”。“踐形”的國際維度要求人們以當代的方式向世界介紹中國。
近年來，越來越多的外國友人選擇來華旅遊、求學，他們被中國的文化氛圍深深吸引，學習中醫、習練武術、唱響京劇、表演茶道、練習書法……通過親身體驗感受傳統文化的魅力。前不久在北京語言大學舉行的“中國文化體驗日”活動裏，500多名外國留學生參與了茶藝、書法、臉譜繪製、京劇、太極拳等傳統文化體驗項目，在具體的場景中近距離接觸中國文化。當來自異國的年輕人將中國的生活方式帶回各自的國家，文化傳播便完成了從“展覽”到“生活”的轉化。這種基於“日用”的文化認同，遠比單向的宣介更有生命力。
如果說“引進來”讓外國人在真實的生活場景中理解了中國文化，那麽“走出去”的數字產品則讓全球年輕人在數字空間中分享中國文化。2024年，首款國產3A遊戲《黑神話：悟空》橫空出世，首發3天全球銷量超1000萬份。不僅如此，很多海外玩家開始主動閱讀《西遊記》的外文譯本，在社交平台上熱烈討論“孫悟空是誰”“什麽是妖怪和龍”，還有人驚歎於遊戲中的古建之美。這不是對優秀的傳統文化原樣搬運，而是通過當代的敘事語言把文化重新講述給全球玩家。
網絡文學則提供了一條更輕盈、更日常的出海路徑。中國社會科學院發布的報告指出，2025年中國網絡文學海外市場營收達56.4億元，覆蓋全球200多個國家和地區的近2億活躍用戶。中國社會科學院新聞與傳播研究所世界傳媒研究中心研究員曾慶香表示，網絡文學出海成功，關鍵在於完成了從“文化標本”到“文化活水”的轉化。它們將東方哲學、人情世故與生活美學融入跌宕起伏的故事和人類共同的體驗中。
日用即道，曲成不遺。從漢服融入日常穿搭、文物變身冰箱貼的“古今”敘事，到外國留學生親身體驗中華技藝、數字作品與網文風靡全球的“中西”對話，古韻國風下半場的核心在於“踐形”。不讓傳統止步於博物館與典籍，而是讓它活在當代人的衣著、器物、起居與精神世界中——唯有如此，這股“頂流審美”才能在生生不息中走向未來。
(本報記者 張焱)
來源：光明日報
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