中新網南京7月8日電 南京藝術學院美術館(簡稱“南藝美術館”)日前集中推出六場藝術家個展，南藝涵蓋雕塑、美術水墨、館集繪畫、中推展呈裝置等多元媒介。出場係列展覽以藝術家個案研究為基礎，藝術院學旨在呈現學院內部正在發生的現學創作實踐與學術思考。

　　六場個展分別為“塑說——尹悟銘雕塑創作研究展”“皮相——陳子豐個展”“β：劉澤群水墨作品展”“侯拙吾：造夢術”“孫蠻：彌散的態新存在”和“蔡元：亮相 Resurface”，聚焦不同藝術家的南藝創作實踐，但在媒介語言、美術技術融合與現實經驗等層麵，館集呈現出南藝美術館近階段持續關注的中推展呈多個學術方向與當代藝術議題。

　　作為南藝雕塑創作與教學體係中的出場重要實踐者，尹悟銘的藝術院學創作深受傳統文化精神滋養，在繼承漢唐雕塑審美與中華寫意美學的基礎上，將曆史文化、時代精神與現實人物融入雕塑表達之中，探索“守古而不泥古”的當代表達路徑。陳子豐則從當代水墨實踐出發，將民間圖像、卡通文化以及個人成長經驗中的視覺記憶融入作品，通過圖式轉換與符號重組，建立具有個人特征的水墨語言。

　　劉澤群將人工智能技術介入水墨生成，侯拙吾則融合手工繪製與AI掃描拚貼技術，將自然寫生、曆史圖像與人工圖像混雜並置，構建出具有超現實意味的視覺空間。兩人的個展體現了南京藝術學院近年來在“藝科融合”方向上的學科布局，以人工智能學院、數字藝術學院及相關課程體係建設為支撐，推動藝術與科技的交叉融合。

　　孫蠻通過消解清晰邊界的畫麵語言，將人物、風景與內在感受交織在一起；蔡元則通過裝置、雕塑等媒介，將日常材料、消費符號與社會文化語境結合起來，在物質轉換與觀念表達之間討論當代生活中的物質關係與文化經驗。

　　將不同代際、不同路徑的藝術家並置展出，構成了一組值得關注的代際關係現象。已故南藝雕塑係教授尹悟銘代表了紮根學院、在雕塑創作中持續深耕的一代；1968年出生的孫蠻專注於繪畫本體語言的推進，以持續的繪畫實踐構建個人語言；陳子豐、劉澤群等更年輕的創作者，則以更具實驗性的姿態，在媒介邊界上持續突破；蔡元與侯拙吾的藝術實踐則表明，學院藝術生態不僅包含體係內部的代際更迭，也涉及國際麵向與外部資源向創作的滲透。

　　據了解，在學術展覽之外，南藝美術館持續拓展公共教育的職能邊界，其中“愈人計劃”是近年來最具代表性的係統性項目。該項目由南藝美術館公共教育部於2024年發起，融合神經美學、發展心理學與藝術治療等學科理論，創新性地提出“美術館場域療愈”概念，旨在將美術館從單純的“觀看場域”轉型為兼具心理支持功能的“療愈場域”。

　　南藝美術館自2012年建館以來，已累計舉辦近400場學術展覽及千餘場公共教育活動，逐步形成以研究性展覽為核心的運行機製。(完)